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CULTURA |
di Redazione Vivere Montesarchio |
Ad Apollosa nasce una mostra permanente: Giovenale dona il suo sguardo al territorio |
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Il pittore-ginecologo beneventano consegna al comune del Sannio una raccolta di opere intitolata "L'avventura dell'Esistere". Il sindaco: «Un valore che arricchisce la nostra cultura». Il comune di Apollosa si arricchisce di un patrimonio artistico destinato a restare. Con l'inaugurazione della mostra permanente L'avventura dell'Esistere, gli spazi comunali accolgono una significativa raccolta di opere donate dal Maestro Giovenale — ginecologo e pittore beneventano, voce singolare nel panorama dell'arte contemporanea italiana. La cerimonia si è svolta alla presenza del sindaco, avv. Danilo Parente, e dello stesso artista, riscuotendo una partecipazione sentita da parte della comunità locale. Ospiti e cittadini hanno potuto immergersi in un percorso che non è semplicemente una rassegna pittorica, ma una riflessione di carattere esistenziale: le opere interrogano temi universali legati all'Essere e alla dimensione umana, invitando ciascun visitatore a un confronto interiore. «Il suo tratto umano e artistico rappresenta un valore che impreziosisce e arricchisce la cultura locale, proiettandola verso orizzonti più ampi». Dichiara Danilo Parente, sindaco di Apollosa, che nel corso dell'evento ha consegnato al maestro una targa ricordo, quale segno tangibile di gratitudine per la generosa donazione e per il contributo alla crescita culturale del territorio. La mostra rimarrà aperta al pubblico in modo continuativo, consolidando il legame tra arte, comunità e identità locale. Tra i rari esempi contemporanei di figura che fonde con coerenza la pratica medica e quella artistica, convinto che la bellezza abbia un impatto misurabile sul benessere psicofisico. Nato a Benevento, Giovenale Tresca — noto semplicemente come Giovenale — costruisce nel corso di quattro decenni un linguaggio pittorico del tutto personale, che la critica ha definito protosurrealista: paesaggi onirici, geometrie minimali, simboli di un mondo rurale mai dimenticato si intrecciano con una spiritualità profonda e dichiarata. Il percorso inizia con una pittura materica e monocroma, ricca di terre e vernici, documentata nelle mostre Tiemp (Catania, 1988) e Tauromachia (S. Leucio di Caserta, 1989). In questa fase, l'iconografia attinge all'agricoltura e alla fauna locale: immagini arcaiche che affondano le radici in una memoria collettiva contadina. La stagione successiva, documentata nelle mostre presso lo Studio Oggetto di Caserta, la galleria La Porta Rossa di Catania e la sede milanese dello stesso studio, vede l'artista abbandonare il monocromatismo a favore di un cromatismo variegato. I paesaggi oscillano tra realtà e sogno, e inizia a filtrare con sempre maggiore evidenza lo spirito mistico nato da una fede religiosa incrollabile. Con la mostra del 2011 a Palazzo Paolo V di Benevento, Giovenale approda a un geometrismo minimale che — come osservava il prof. Massimo Bignardi — semplifica le forme pur conservandone l'essenza. Le teste di toro si riducono a triangoli di colore piano e luminoso. Il critico lo accostò alla stagione matura di Matisse: «Uno spartito continuo di piani, di colori, di sensazioni», capace di mantenere «l'essenza della terra che lo circonda». L'ultima fase è quella della piena maturità contaminante: i segni e le tecniche dei grandi maestri del Novecento — da Burri a Chagall, da Fontana a Matisse — entrano nella sintassi di Giovenale con naturalezza. Tagli, cuciture, sovrapposizioni di stoffe dialogano con il vivace cromatismo e i simboli rurali che non lo abbandonano mai, tenuti insieme da un misticismo a tratti latente, mai del tutto sopito. La dimensione medica non è separata da quella artistica: Giovenale è convinto che la bellezza e i colori abbiano un impatto positivo sul benessere psicofisico, e per questa ragione promuove attivamente l'esposizione delle sue opere in luoghi di cura. Ha donato 80 opere al Policlinico Gemelli di Roma e 16 alla Procura della Repubblica di Benevento. La mostra di Apollosa si inserisce in questa visione: l'arte come presidio di umanità nei luoghi della vita collettiva.
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CULTURA
Ad Apollosa nasce una mostra permanente: Giovenale dona il suo sguardo al territorio
Il pittore-ginecologo beneventano consegna al comune del Sannio una raccolta di opere intitolata "L'avventura dell'Esistere". Il sindaco: «Un valore che arricchisce la nostra cultura».
Il comune di Apollosa si arricchisce di un patrimonio artistico destinato a restare. Con l'inaugurazione della mostra permanente L'avventura dell'Esistere, gli spazi comunali accolgono una significativa raccolta di opere donate dal Maestro Giovenale — ginecologo e pittore beneventano, voce singolare nel panorama dell'arte contemporanea italiana.
La cerimonia si è svolta alla presenza del sindaco, avv. Danilo Parente, e dello stesso artista, riscuotendo una partecipazione sentita da parte della comunità locale. Ospiti e cittadini hanno potuto immergersi in un percorso che non è semplicemente una rassegna pittorica, ma una riflessione di carattere esistenziale: le opere interrogano temi universali legati all'Essere e alla dimensione umana, invitando ciascun visitatore a un confronto interiore.
«Il suo tratto umano e artistico rappresenta un valore che impreziosisce e arricchisce la cultura locale, proiettandola verso orizzonti più ampi».
Dichiara Danilo Parente, sindaco di Apollosa, che nel corso dell'evento ha consegnato al maestro una targa ricordo, quale segno tangibile di gratitudine per la generosa donazione e per il contributo alla crescita culturale del territorio. La mostra rimarrà aperta al pubblico in modo continuativo, consolidando il legame tra arte, comunità e identità locale.
Tra i rari esempi contemporanei di figura che fonde con coerenza la pratica medica e quella artistica, convinto che la bellezza abbia un impatto misurabile sul benessere psicofisico.
Nato a Benevento, Giovenale Tresca — noto semplicemente come Giovenale — costruisce nel corso di quattro decenni un linguaggio pittorico del tutto personale, che la critica ha definito protosurrealista: paesaggi onirici, geometrie minimali, simboli di un mondo rurale mai dimenticato si intrecciano con una spiritualità profonda e dichiarata.
Il percorso inizia con una pittura materica e monocroma, ricca di terre e vernici, documentata nelle mostre Tiemp (Catania, 1988) e Tauromachia (S. Leucio di Caserta, 1989). In questa fase, l'iconografia attinge all'agricoltura e alla fauna locale: immagini arcaiche che affondano le radici in una memoria collettiva contadina.
La stagione successiva, documentata nelle mostre presso lo Studio Oggetto di Caserta, la galleria La Porta Rossa di Catania e la sede milanese dello stesso studio, vede l'artista abbandonare il monocromatismo a favore di un cromatismo variegato. I paesaggi oscillano tra realtà e sogno, e inizia a filtrare con sempre maggiore evidenza lo spirito mistico nato da una fede religiosa incrollabile.
Con la mostra del 2011 a Palazzo Paolo V di Benevento, Giovenale approda a un geometrismo minimale che — come osservava il prof. Massimo Bignardi — semplifica le forme pur conservandone l'essenza. Le teste di toro si riducono a triangoli di colore piano e luminoso. Il critico lo accostò alla stagione matura di Matisse: «Uno spartito continuo di piani, di colori, di sensazioni», capace di mantenere «l'essenza della terra che lo circonda».
L'ultima fase è quella della piena maturità contaminante: i segni e le tecniche dei grandi maestri del Novecento — da Burri a Chagall, da Fontana a Matisse — entrano nella sintassi di Giovenale con naturalezza. Tagli, cuciture, sovrapposizioni di stoffe dialogano con il vivace cromatismo e i simboli rurali che non lo abbandonano mai, tenuti insieme da un misticismo a tratti latente, mai del tutto sopito.
La dimensione medica non è separata da quella artistica: Giovenale è convinto che la bellezza e i colori abbiano un impatto positivo sul benessere psicofisico, e per questa ragione promuove attivamente l'esposizione delle sue opere in luoghi di cura. Ha donato 80 opere al Policlinico Gemelli di Roma e 16 alla Procura della Repubblica di Benevento. La mostra di Apollosa si inserisce in questa visione: l'arte come presidio di umanità nei luoghi della vita collettiva.
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Ad Apollosa nasce una mostra permanente: Giovenale dona il suo sguardo al territorio
Il pittore-ginecologo beneventano consegna al comune del Sannio una raccolta di opere intitolata "L'avventura dell'Esistere". Il sindaco: «Un valore che arricchisce la nostra cultura».
Il comune di Apollosa si arricchisce di un patrimonio artistico destinato a restare. Con l'inaugurazione della mostra permanente L'avventura dell'Esistere, gli spazi comunali accolgono una significativa raccolta di opere donate dal Maestro Giovenale — ginecologo e pittore beneventano, voce singolare nel panorama dell'arte contemporanea italiana.
La cerimonia si è svolta alla presenza del sindaco, avv. Danilo Parente, e dello stesso artista, riscuotendo una partecipazione sentita da parte della comunità locale. Ospiti e cittadini hanno potuto immergersi in un percorso che non è semplicemente una rassegna pittorica, ma una riflessione di carattere esistenziale: le opere interrogano temi universali legati all'Essere e alla dimensione umana, invitando ciascun visitatore a un confronto interiore.
«Il suo tratto umano e artistico rappresenta un valore che impreziosisce e arricchisce la cultura locale, proiettandola verso orizzonti più ampi».
Dichiara Danilo Parente, sindaco di Apollosa, che nel corso dell'evento ha consegnato al maestro una targa ricordo, quale segno tangibile di gratitudine per la generosa donazione e per il contributo alla crescita culturale del territorio. La mostra rimarrà aperta al pubblico in modo continuativo, consolidando il legame tra arte, comunità e identità locale.
Tra i rari esempi contemporanei di figura che fonde con coerenza la pratica medica e quella artistica, convinto che la bellezza abbia un impatto misurabile sul benessere psicofisico.
Nato a Benevento, Giovenale Tresca — noto semplicemente come Giovenale — costruisce nel corso di quattro decenni un linguaggio pittorico del tutto personale, che la critica ha definito protosurrealista: paesaggi onirici, geometrie minimali, simboli di un mondo rurale mai dimenticato si intrecciano con una spiritualità profonda e dichiarata.
Il percorso inizia con una pittura materica e monocroma, ricca di terre e vernici, documentata nelle mostre Tiemp (Catania, 1988) e Tauromachia (S. Leucio di Caserta, 1989). In questa fase, l'iconografia attinge all'agricoltura e alla fauna locale: immagini arcaiche che affondano le radici in una memoria collettiva contadina.
La stagione successiva, documentata nelle mostre presso lo Studio Oggetto di Caserta, la galleria La Porta Rossa di Catania e la sede milanese dello stesso studio, vede l'artista abbandonare il monocromatismo a favore di un cromatismo variegato. I paesaggi oscillano tra realtà e sogno, e inizia a filtrare con sempre maggiore evidenza lo spirito mistico nato da una fede religiosa incrollabile.
Con la mostra del 2011 a Palazzo Paolo V di Benevento, Giovenale approda a un geometrismo minimale che — come osservava il prof. Massimo Bignardi — semplifica le forme pur conservandone l'essenza. Le teste di toro si riducono a triangoli di colore piano e luminoso. Il critico lo accostò alla stagione matura di Matisse: «Uno spartito continuo di piani, di colori, di sensazioni», capace di mantenere «l'essenza della terra che lo circonda».
L'ultima fase è quella della piena maturità contaminante: i segni e le tecniche dei grandi maestri del Novecento — da Burri a Chagall, da Fontana a Matisse — entrano nella sintassi di Giovenale con naturalezza. Tagli, cuciture, sovrapposizioni di stoffe dialogano con il vivace cromatismo e i simboli rurali che non lo abbandonano mai, tenuti insieme da un misticismo a tratti latente, mai del tutto sopito.
La dimensione medica non è separata da quella artistica: Giovenale è convinto che la bellezza e i colori abbiano un impatto positivo sul benessere psicofisico, e per questa ragione promuove attivamente l'esposizione delle sue opere in luoghi di cura. Ha donato 80 opere al Policlinico Gemelli di Roma e 16 alla Procura della Repubblica di Benevento. La mostra di Apollosa si inserisce in questa visione: l'arte come presidio di umanità nei luoghi della vita collettiva.